配色对于不同行业的设计师来说都是个大难题，有什么方法可以解决这难题吗？本文简单总结了高级设计师配色的方法技巧，仅供参考。

1、多看图，找灵感

Callie Hegstrom 是一名才华横溢的设计师，对于色彩搭配方案，她是这样建议的：“我常常通过漂亮的照片来获取斑斓绚烂的配色方案，取色的时候直接通过PS或者AI就可以。图片是非常不错的配色来源，不过前提条件是你选取的图片一定要有足够的凝聚力。”

每天泡在互联网里，接收的信息很多，看的图片不下千张，如果真的有色彩让你特别喜欢的图片，不妨直接借助它来制作一个好用而高效的配色方案。久而久之您就能找到属于自己的配色方法了。

2、找行业，借灵感

不同的行业，但在设计领域上，在处理色彩上有着相同的经验。譬如：室内设计，室内设计师需要使用纹理、物体和色彩来调和空间。英国设计师 Elena Genova 曾经这样说：“室内设计的许多设计规则运用在平面设计上非常靠谱，比如用色，60%的主色调、30%的辅助色、10%的强调色，这样的配色比例就非常不错。如果需要引入第四种色彩，最好从辅助色当中分出一部分来。”显眼领域不同但知识和规律基本都是相通的，在不同的科学和艺术领域中借鉴规律并非是扯淡。所以，建筑学规律运用到平面设计中来，一点违和感都没有。

3、收藏图，从需求出发

设计师 Nicky Laatz 拥有一家摄影与设计商店，她分享了她是如何将漂亮的配色保存下来并复用的：“每当我看到漂亮的图片和配色不错的照片的时候，我会截图并保存下来。当我需要寻求配色方案的时候，我会在图片库当中寻求灵感，总能找到符符合需求的方案。”配色和设计灵感可以来自于许多不同的地方，不要给自己设限；

就如同设计师Austin Kleon在自己的书《Steal Like An Artist》中提到过的一种方案：用文件夹和笔记本将你看到的杂志、传单等你觉得漂亮的印刷商品搜集起来，创造属于自己的色卡和配色方案！

4、潘通色卡配色

有的时候，显示屏背后的数码色轮并不能满足你对于色彩的全部需求。离开屏幕，看看这个世界的色彩，而潘通配色方案系统正好为你满足了你的这一需求。

设计师 Callie Hegstrom 就是这样做的，她以一种更加老派的方式来展示色彩的“物理形态”——使用潘通的配色手册（Pantone Color Bridge）。她是这样解释的：“有的时候有一本物理形态的色彩手册，是非常有用的。尤其是当用户需要一种特定的色彩色号的时候，Pantone手册会向他展示实际的效果。”

仔细想想，潘通的色卡手册也算不上太过“老派”，毕竟色卡上每个色彩都有对应的HEX值。对于有印刷和涉及色彩实体的设计师而言，有个色卡或者手册还是非常省时省力的，这会节省相当多的时间、金钱，尤其省却了不必要的来回折腾。

5、根据主题来匹配色彩

不同主题需要匹配不同的色彩，根据主题来选色才能渲染该有的情景，是关于运动、时尚、美容还是商务？这应该是一个可爱的时尚的宣传单，还是一个积极向上的体育海报？它应该是女性化的，还应该是优雅而开朗的？这个都要根据主题来思考的，搭配符合主题的色调才能营造出该有的气氛，达到想要的效果；

此前，OPPO手机推出草木绿新机型，众所周知，草木绿是权威色彩机构Pantone公司发布的2017年流行色，OPPO推出草木绿这个主题，其官网销售页、海报、banner、微博等各大媒体宣传设计图都是围绕“绿色”展开的，从而营造出一种春风十里，绿的清爽的春天新鲜气息；

6、关注色彩爱好者的论坛社区

在网上有不少创意社区，围绕色彩而存在的群体，来自世界各地的色彩爱好者在那里集结，加入社区便可以同上百万来自世界各地的设计师一同探讨配色方案。多看多听还得多交流，色彩搭配才能真正上升一个台阶。

色彩可以成就设计，也可以毁掉设计。它可以带来美丽与平和，也可以创造尖锐的效果，营造恐怖的氛围，而这些都取决于你，这些效果都最终归结于你对于色调的选取是否认真，都源自于你对于设计最初的想法。无论你的配色的灵感是源自于其他的作品，还是得自于天然，如果这是一套靠谱的方案，它会有助于设计。不断探索，才让你的设计拥有更强大的生命力。